Bruno Santamaría presenta 6 meses en el edificio rosa con azul en el 24° FICM
El director Bruno Santamaría Razo presentó 6 meses en el edificio rosa con azul en el 24° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde la película formó parte de la sección de Largometraje Mexicano de la Selección Oficial. La proyección contó con la presencia del equipo creativo —el productor Carlos Quiñones, la editora Andrea Rabasa y el director de fotografía Fernando Hernández— y del reparto: Valeria Venegas, Sofía Espinosa, Eduardo Gómez y Jader Reyes. La sesión incluyó una charla con el equipo y actividades paralelas, según el Morelia Film Festival. (75 palabras)
Sobre la película y su argumento 6 meses en el edificio rosa con azul narra la historia de Bruno, un niño de 11 años que vive en la Ciudad de México de los años 90 y descubre su enamoramiento por su mejor amigo Vladimir, mientras su familia enfrenta el diagnóstico de VIH del padre. El material del FICM indica que el filme mezcla elementos de memoria, documental y ficción y que su origen se gestó durante el periodo de aislamiento por la pandemia de COVID-19.
Equipo y proceso de creación En la presentación en Morelia estuvieron presentes el productor Carlos Quiñones, la editora Andrea Rabasa y el director de fotografía Fernando Hernández, además de los actores Valeria Venegas, Sofía Espinosa, Eduardo Gómez y Jader Reyes. Santamaría explicó que, tras suspender un proyecto documental en un comedor para personas en situación de calle por el confinamiento, comenzó a entrevistar a su familia y halló versiones contradictorias que lo llevaron a recurrir deliberadamente a la imaginación: “No estaba haciendo una película ligada estrictamente a un hecho familiar, sino a la memoria emocional de una familia que atravesó un suceso que lo movió todo”, dijo el cineasta.
La actriz Sofía Espinosa señaló que el tiempo destinado a dialogar, ensayar e intercambiar vivencias antes del rodaje permitió que las interpretaciones surgieran de un proceso colectivo: “Esa distancia permitió crear a los personajes juntos, rescatando pinceladas de la realidad para construir algo verdaderamente propio”. Jader Reyes y Valeria Venegas describieron las grabaciones como un “juego colaborativo” que favoreció la aportación emocional de los intérpretes. Fernando Hernández destacó la complicidad con Santamaría y el trabajo del equipo de diseño de producción para transformar el espacio de filmación en un universo cargado de detalles y significados compartidos.
Ventana de exhibición y actividades en el festival La película se presentó en la sección de Largometraje Mexicano de la Selección Oficial del 24° FICM, donde la proyección se complementó con una charla pública con el equipo y actividades paralelas. El material del festival registra la exhibición y la participación del equipo en dichos encuentros, sin detallar fechas de estreno comercial o itinerario posterior a la muestra en Morelia. El festival, en su cobertura, también documenta otras proyecciones y homenajes programados en la edición, ubicando la presentación de Santamaría dentro de la programación oficial.
Contexto creativo y temático El planteamiento de la película, que articula memoria personal con recursos del documental y la ficción, sitúa al proyecto en una tradición contemporánea de cine mexicano que explora la historia íntima mediante mezclas de formas narrativas. El origen del filme durante el confinamiento y la recurrencia a entrevistas familiares para reconstruir memorias reflejan un proceso de investigación y escritura marcado por la intersección entre testimonio y ficción, según lo relatado por el propio director durante la presentación.
6 meses en el edificio rosa con azul se presentó ante público y equipo técnico en Morelia, donde la discusión sobre método, puesta en escena y trabajo actoral formó parte de la sesión informativa registrada por el festival.
¿Por qué importa a quien va al cine? La propuesta vincula una narración de formación personal con asuntos familiares que se cuentan a través de la mezcla de géneros; para el público de sala esto significa una experiencia de visión donde la forma y el relato dialogan, y donde la presencia del equipo en funciones y charlas ofrece claves sobre el proceso creativo que puede enriquecer la recepción de la película en su paso por festivales y posibles ventanas de exhibición. (60 palabras)
