Alfonso Cuarón revisita Gravity en masterclass del Busan International Film Festival
Alfonso Cuarón y su hijo Jonas revisitaron Gravity en una masterclass del Busan International Film Festival, realizada un día después de una proyección en formato IMAX de la película; el encuentro abordó tanto el cambio de prioridades personales del director como las decisiones técnicas y narrativas detrás del filme. Durante la charla en Busan, Cuarón indicó que ahora prioriza “la vida como experiencia” sobre el cine, y ambos repasaron influencias, técnicas de rodaje y la presencia de la proyección en la programación del festival. Según Variety.
El evento y la proyección
La masterclass tuvo lugar en el marco del Busan International Film Festival, tras una proyección de Gravity en formato IMAX. Además de la charla sobre el filme, Jonas Cuarón llevó su película Campeón Gabacho a Busan para su estreno asiático en la sección World Cinema. El formato IMAX y la presencia de la película en un festival internacional ofrecieron el contexto para que padre e hijo explicaran su colaboración y diálogo profesional ante una audiencia internacional.
Citas y prioridades personales
Alfonso Cuarón explicó que su relación con el cine ha cambiado: “When I was younger, film was everything and life was just part of it. Now it's the opposite,” frase que vinculó con su interés actual por la experiencia vital como eje de trabajo. Jonas comentó que Gravity trata sobre el renacimiento: dos personajes que enfrentan la pérdida y buscan seguir adelante con diálogo limitado y situaciones donde cada acción cobra significancia. Ambos señalaron las películas que moldearon su mirada: referencias a Robert Bresson y Vittorio De Sica en la formación de Jonas, y la influencia de Alfred Hitchcock en la puesta de personajes comunes en situaciones extremas.
Técnica, planos y efectos
En la sesión se repasaron los recursos técnicos utilizados en Gravity: el uso de una caja de luces LED diseñada a la medida para simular la luz en entornos digitales de espacio, cámaras controladas por robot y un trabajo extenso de efectos por computadora. Cuarón habló de la concepción de planos-secuencia prolongados para mantener el involucramiento emocional del público y mencionó influencias formales como Alain Resnais en su aproximación al encuadre y la toma larga. También defendió la idea de que la elección del encuadre implica decidir qué queda fuera de la imagen, y señaló que la realidad virtual no sustituye a la cinematografía en ese criterio de selección visual.
Trayectorias y próximos pasos
Gravity, ganadora del Oscar a mejor dirección para Alfonso Cuarón, sirvió de punto de partida para detallar la continuidad creativa de ambos cineastas. Jonas habló de su admiración por el cine de género coreano —citó títulos como The Host, Parasite, Hope y No Other Choice— y recordó que la pasión de su hijo por Train to Busan hizo especial la visita familiar al festival. Respecto a proyectos futuros, Jonas indicó que está concentrado en su filme recientemente terminado y en explorar distintas aproximaciones en desarrollo; Alfonso expresó su interés en hacer una comedia y en aprender de las nuevas generaciones de realizadores.
Cierre: por qué importa al público
Para el público asistente y los espectadores de sala, la masterclass aportó una lectura directa de la relación entre técnica y emoción en una película de gran visibilidad como Gravity, así como trazos de continuidad entre generaciones de cineastas. Conocer el proceso creativo y las decisiones técnicas detrás de una proyección IMAX en un festival como Busan ayuda a entender qué se ofrece en la pantalla y por qué ciertas elecciones formales condicionan la experiencia en sala.
