El laberinto del fauno regresa a cines en 3D y Dolby Atmos
La película Pan's Labyrinth, escrita y dirigida por Guillermo del Toro en 2006, regresa a salas con una nueva restauración que incluye conversión a 3D, una nueva gradación de color y una mezcla en Dolby Atmos. La versión remasterizada abrirá en cines de Norteamérica el 9 de octubre, fecha que coincide con el cumpleaños de del Toro. La información fue reportada por IndieWire y proviene del equipo de restauración que supervisó el proceso.
Cifras y fecha de estreno Pan's Labyrinth cumple 20 años desde su estreno original en 2006 y la restauración se estrena en Norteamérica el 9 de octubre. Los cambios anunciados para esta reposición son tres ejes técnicos: conversión a 3D, nueva gradación de color y una mezcla de sonido actualizada en Dolby Atmos. El anuncio y los detalles técnicos fueron compartidos por miembros del equipo de restauración en la cobertura de IndieWire.
Equipo técnico y participantes Guillermo del Toro supervisó personalmente el proyecto de restauración y conversión a 3D. En la película original, la actuación principal corresponde a Ivana Baquero; el filme fue escrito y dirigido por del Toro en 2006. En la parte sonora, Scott Gershin actuó como editor y diseñador de sonido para la modernización y supervisó la pasada en Dolby Atmos. Aaron Parry, de SDFX Studios, estuvo a cargo de la conversión a 3D; Parry ya había colaborado anteriormente con del Toro en Pacific Rim.
Enfoque técnico y de preservación El equipo declaró que la intervención buscó modernizar la presentación sin alterar la intención original de la película. En lo sonoro, Gershin accedió a elementos y stems de la mezcla original y añadió fondos y foley para llenar el nuevo espacio que introduce la dimensión visual en 3D; supervisó una pasada en Dolby Atmos con la intención de expandir la imagen sonora sin traicionar lo previo. En la imagen, Parry y su equipo trabajaron para mantener la textura y el grano propios del material rodado en película, describiendo el proceso como no destructivo y orientado a conservar la apariencia original mientras se aprovecha la profundidad añadida por el 3D.
¿Qué implica para la exhibición contemporánea? Según los responsables del proyecto, la conversión a 3D y la mezcla en Dolby Atmos buscan adaptar la película a las condiciones técnicas actuales de exhibición. El aumento del detalle sonoro y la apertura de espacios acústicos se pensaron en relación con la sensación de profundidad que ofrece el 3D; ejemplifican este enfoque con la reintroducción de efectos de ambiente —como el sonido de autos de época— y la intención de mantener cierta crudeza en el foley para ajustarse a la época representada en la película. La apertura en salas incluye la combinación de imagen regradeada, la dimensión estereoscópica y la mezcla multicanal.
Para quien asiste al cine, esta reposición ofrece la posibilidad de ver la película con los formatos técnicos modernos preservando sus cualidades fotográficas originales: 3D, nueva gradación de color y mezcla en Dolby Atmos, todo supervisado por su director. La presentación busca que la proyección en sala muestre tanto la textura del material filmado como una espacialidad sonora pensada para pantallas contemporáneas; la reposición llega a Norteamérica el 9 de octubre.
